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1、张伟忠谈嘉定竹刻：用刀如笔，不能缺了文气2、精鉴过眼化四手联弹 金石永寿录艺坛风云 谢稚柳陈佩秋大展开幕3、华润铜业：“品质密码”成就铜管隐形冠军
张伟忠谈嘉定竹刻：用刀如笔，不能缺了文气
澎湃新闻 江村 陆林汉 实习生 王溦
有着五百多年历史的嘉定竹刻早在2006年即列入国家级非物质文化遗产，延续着明清的文人传统，嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石之味，风雅绝俗。
“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)推出“非遗寻访”系列，本期走近的是国家级非遗嘉定竹刻的传承人张伟忠。
“前人对经典竹刻的评价，融诗、书、画、印及雕刻于一体，这是以文人刻竹为主体的审美取向，”在张伟忠看来，目前虽然是嘉定竹刻发展势着不错，但是手艺传承无法仅凭个体之力，“嘉定竹刻的背后是文人气与综合学养。我之前提出来，能不能在大学里面搞这样一个特色的课程，哪怕一届也好。”
上海博物馆近年来举办了一系列影响较大的古代竹刻艺术展，其中“竹素流芳——周颢艺术特展”呈现的即是嘉定竹刻的集大成者清代周颢（1685-1773）的竹刻与书画。中国竹刻，作为独立的艺术品类，其渊源久远，嘉定竹刻成熟于明代中叶，至今已有五百多年的历史，明代中后期，朱鹤祖孙三代开创了以深浮雕和透雕为主要形式的嘉定派竹刻艺术。2006年，嘉定竹刻被收入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产保护名录，当下的嘉定竹刻又有着怎样的现状呢？
走进嘉定竹刻博物馆，院中数竿瘦竹，疏朗潇洒，一片清逸之意。步入馆中，一楼是嘉定竹刻博物展厅，陈列着馆藏及现代嘉定竹刻精品，嘉定竹刻非遗传承人张伟忠的工作室即在二楼。
张伟忠正在刻着一个竹筒，一面是“竹里清风竹外尘”，这是“扬州八怪”金农的题竹之语，另一面他则准备刻上墨竹图。
《嘉定竹人·张伟忠刻竹》 顾村言 图
张伟忠在工作室雕刻竹筒
“古人对竹刻的称呼，一直为竹器，其实竹刻来源于竹器。器形在整个竹刻的创作中尤为重要。器物的形态、面的大小过度、线的粗细深浅变化，包括打磨工艺、材料色泽、手感，是构成器物器形的核心要素，呈现器物本身的艺术韵味，进而达到赏心愉悦之感受。”张伟忠说。
在现场雕刻竹筒上的书法时，他不断地仔细品味书法笔势，一边利落下刀，用刀如笔。
“前人对经典竹刻的评价，融诗、书、画、印及雕刻于一体，这是以文人刻竹为主体的审美取向。诗情画意，不仅是中国画所追求的最高境界，它与中国画创作中强调的虚实观，还构成了中华民族传统审美理念的重要内容。竹刻的审美也不例外。”
张伟忠自幼喜爱艺术，然而年少时所学却是水产，因为喜爱书画，从1986年报名参加嘉定县文化馆举办的竹刻兴趣班，师从范勋元等先生，到1988年考入嘉定博物馆竹刻工艺部后师从王威先生，再到1992年走出嘉定追随徐秉方先生，他的竹刻艺术之路就是一路拜师求学，一路自己不断创作领悟。
张伟忠完成后的竹筒局部
完成后的竹筒
传统的嘉定竹刻是一体两面，亦文亦野的。在逐渐吸取古人与今人的长处后，张伟忠刻下了属于自己的竹刻艺术，思考出了竹刻艺术中的“光影”关系与“色彩”关系，也探索出了竹刻中的“实白”与“虚白”关系。
而对于竹子的选材上，多年来，张伟忠的足迹遍布溧阳、象山、安吉、绍兴、上虞、嵊县、宣城等地，为的是挑选并处理出理想的竹材。他的工作室存放着从不同地方采伐来的不同季节的竹子，对比试验并进行记录。
明 朱缨透雕刘阮入天台竹香筒
澎湃新闻：有些好奇，年少时您学的是水产专业，当年怎么会转行从事嘉定竹刻？你个人理解的嘉定竹刻历史是怎么样的？
张伟忠：我初中毕业考的嘉定中专，学的是水产专业。学校毕业以后，我被分到外港工作。其实我在初中的时候就一直喜欢跟着学校的美术老师学画画、刻印章。工作后，我经常去文化馆（当时乡镇里叫“文化站”）。有一年嘉定县的文化馆建造好了，在招学生写字画画，我想过来学书法，文化馆的一位老师建议我去学竹刻。于是，我每星期都会去学一个晚上。
当时我不了解竹刻，也不知道什么是嘉定有竹刻，以为在竹子上刻就叫竹刻。学了一年后，博物馆举办了一个明清竹刻展览，那时候才知道嘉定竹刻的历史悠久，从明代的朱鹤，一直到朱小松、朱三松，秦一爵、沈汉川，一直到清代的吴鲁珍、周芷岩等，各个时期都有许多优秀的竹刻家。他们是文化人，也刻竹。嘉定竹雕的文人气比较重，一方面有文人直接参与，另一方面雕刻的人也是受着文人的审美影响、指点，形成了嘉定竹雕文化气息浓的特点。
1988年，嘉定博物馆公开考试招竹刻的人，我去报名了，录取后便调到博物馆上班。刚开始学的时候，是玉雕厂退休的范勋元老师和王威老师来教，后来范老师年纪大了，就由王老师带我们竹刻部。90年代初，我们单位领导去常州，带了一张常州竹刻大家徐秉方老师的作品照片。当时我还不知道徐秉方、范遥青等人，但看到后很激动。一年后，范遥青老师来拜访范勋元老师，两人相互交换了作品。我那时候每星期要去范勋元老师家三次，便见到范遥青老师，留了电话地址，一个月后就去常州拜访了。我第二次去范遥青老师家后，他就带我去徐秉方老师家，徐老师把作品都给我看了，我真激动，感觉一夜暴富了。后来我一两个月去一次，刻的作品请徐老师指点，半年多后，我想拜徐老师为师，他没说行或不行，就说你经常来。徐老师教我怎么处理竹子，带我去砍竹子，他指点的话不多的，但都点在关键点上。他会告诉你怎么“对比”，精致的地方要特别出彩，其他地方是做配合等。
张伟忠竹刻作品
这几年，我理解到了嘉定竹刻是光影关系，而徐老师的留青竹刻恰恰是色彩的关系，更接近绘画，而光影关系就是雕刻的语言多一些。我一直在想竹刻的光影关系怎么能有绘画的意境，试图把绘画的语言放进去，比如绘画里的实白虚白，在雕刻语言里的就是实空间虚空间。古代的一些作品通常是留去分明，但为了解决虚实空间的过渡，处理起来就不能留去分明，让这个“白”渗透进去，比如天空是“实白”，而勾勒石头的线中的“白”是虚白。如何把石头的“虚白”和天空的“实白”合起来，这一块就是我思考的比较多的。
张伟忠刻沈尹默像
澎湃新闻：这跟你后来与画家、书法家交往有关系吗？
张伟忠：不是。绘画的人也不是很多人都理解“实白”与“虚白”。“实白”与“虚白”是绘画里的，董其昌提出来的。1991年，我当时的一些作品被一位台湾人买去了，赚了一笔钱，大约一万三千块。拿到钱后我就去买书，其中有一本卢辅圣编的《董其昌画集》，里面卢辅圣介绍董其昌的文字，以及引用董其昌的话，对我影响很大。
澎湃新闻：您认为当下的竹刻如何契合嘉定竹刻的文脉？
张伟忠：像朱三松，他就是具备了虚空间与实空间的应用，处理得相当高妙。他的作品《松下高士》原件很漂亮，但拓片的空间感是松散的，在视觉上，笔筒中间是松的，侧面的视觉是紧的，拓片将图形展开了。所以，我觉得他的稿本就是直接在笔筒上画的，而不是在纸上画后贴上去的。有时候，当你在纸上画好图形再临摹到笔筒上时，往往空间感会松散。这时候，就不得不在松散的地方加内容，就是所谓的“加道具”，把气韵衔接起来。
张伟忠《留青水仙插屏》2005
澎湃新闻：经过这么长时间的时间，可以讲一讲你对嘉定竹刻逐渐深化的认识和理解吗？
张伟忠：文化方面，嘉定历来都很重视。后人要感谢写《竹人录》的褚德彝，如果没有他编这本书，就会有很多人被遗漏。在古人随笔里、也零零星星有关于竹刻的文字记录。而竹刻的人里面确实有一批文化人，比如程庭鹭，当时编了好多书。
技法方面，从明代的深雕、透雕一直慢慢演变到坚牢朴茂，再到清初有深雕层次的作品。如清代顾珏，他是做全景式的构图，历来对他的评价有些贬义，但我觉得无论从雕刻语言还是其表现出的气息，我们都应该学习的。当然，同时代的还有吴鲁珍，他在“薄地阳文”这一块做得相当优秀。另一种风格的竹刻是应用了更多的笔墨语言，将绘画笔法融入刀法。此外，也有像宋画里北派的这种风格，也处理得相当巧妙微妙。
清代周芷岩的出现是一个里程碑。他能够直接以画入竹，不加稿本直接可以刻。这跟他的自身的修养，绘画修养有直接关系，其风格也一直影响到现在。之后还有整合了传统的深雕的王梅邻，我也从他这里学习了很多东西。如学习王梅邻怎么去处理空间，远近的关系，他的作品所展现出的是“远”不可雕，“近”重点刻画，从而形成一种虚远的感觉，更清朗。
钱大昕对周颢的评价是“用刀如用笔”，但在嘉庆时期的《竹人录》里，却被表述为“以刀代笔”，两者概念完全不同。“用刀如用笔”指一种自由的创作状态，而不是“以刀代笔”的技术层次。晚清民国以来，几乎没有人对这方面进行深刻的反思。任何一种艺术样式，如果雷同于其他样式，那么它的独立性和纯粹性就无从谈起了。
澎湃新闻：刚刚说了很多明清竹刻大家，对你影响最大的是哪一位？
张伟忠：以前上海博物馆办过明清竹刻的展览，也举办过研讨会，我当时在研讨会上发言，选择了5个人及作品：
一是朱三松《松下高士笔筒》（万历乙卯，1615年），从拓片与实物的比较，以我多年的创作经验，它的稿本不是在平面纸张上设计的，而是直接在笔筒上设计创作的，采用的是（我称之为）“笔筒平面立体雕刻法”。
整个笔筒不同肌理的大块体面分割产生强烈的肌理变化与光影节奏，增强了雕刻内容的体积感，巧妙地将中国画图式构建中的实白与虚白转化为雕刻语言的实空间与虚空间。
明 “三松”款透雕赤壁夜游图竹笔筒
二是吴之璠《松荫迎鸿图笔筒》（清早期1644－1744），器形微微缩腰,底足饱满沉稳,口沿轻灵,天地以内收来处理。整体统一，美若天成。在众多传世笔筒中堪称典范。所用雕刻技法，是典型的“薄地阳文”，这一特殊的处理形式,是吴之璠最为擅长的刻法。其纹饰隆起，高度比一般的浅浮雕更浅，有近迫底子之感，况且底是平的,故名“薄地阳文”。
图面上，松树主干挺拔，取势向上，枝干回转左展右收，口沿处借薄云遮挡，势外延而气内收。苍松、淡云，口沿的过渡极其巧妙，避免了松干冲破口沿、器物漏气的弊病。从这件作品中可以看出吴之璠对于材质的尊重、题材的把握、内容的处理、形式的应用，都达到了极致，也可以说是一种至善至美。我从《松荫迎鸿图》感悟到了“物我相依”之境。
清 吴之璠深浮雕二乔并读图竹笔筒
三是顾珏《高浮雕山水笔筒》（清早期1644－1744）。顾珏作品的特点以全景构图见长，细琢精镂，层次丰富。此件笔筒体量硕大，周身满工，是典型的深浮雕。画面的节奏紧凑，弛张有度，景物刻画精彩入微。
笔筒转动观之，山石，树木，丛竹，危桥，溪涧，场景围绕两组人物展开叙述。近景山石大面积的保留表面竹肌，用刀硬朗，挺劲，聚气，使之光影强烈，方刀煞刻是他的显著特点，不同于他同时代的另外一种方圆刀刻山石的方法（更偏向于绘画语言），这一方法更突出了竹子的雕刻语言。中景山石以方圆刀结合,起到近景与远景的过渡.远山不留竹筠，并用坦圆刀表现，松弛，气缓，使之光影柔和。如此处理，使近景在视觉上更清晰，远景显得朦胧，远山近石，层次分明。人物、竹、树形成动态，山石峻朗，营造了幽深、灵动的人文气息，精气神十足。古人认为顾珏作品“精细不堪把玩”，这一评价有些偏颇。无论从他对大场面的构成与具体内容的处理，其匠心独运，“意到、手到、心到”，值得我辈刻竹人学习和研究。
清乾隆 周颢浅刻松壑云泉图竹笔筒
四是周颢《竹刻幽壑奔泉图笔筒》（清乾隆二十七年，1762）。以一对形式出现的笔筒是极为少见的。器形特征是矮胖敦厚（如此比例的笔筒，往往是大口径的笔筒较为常见），口沿与底足作平直处理，没有故作矫饰之处。作品画面的刻画，是同样的直率，与内在的气质上是统一的。周颢是有相当成就的画家，以画入竹刻是他的特点。
五是王梅邻《翠筠逸兴笔筒》清中期（1775-1839），这件笔筒，既采用浮雕的技法，又取法周颢的刀笔意趣，融陷地、浮雕、阴刻于一体。人物作浮雕处理，重神韵而略刻画，五官点到为止。人物周边是整个笔筒刻画最深的部分，画面由此从深到浅向四周过渡，从浮雕慢慢转变到以阴刻线条来表现山石、竹林。近景山石以阴刻勾线，轮廓分明。人物身后的竹林采用阴翻阳的手法，近深远浅，远山用坦圆刀斜披，轻描淡写，使山石与竹林浑然相融，呈现一种朦胧的状态。王梅邻善取古法而有变通，既雕既刻，不失文气，如此表现，为其独有。
我在学习过程中跟着徐秉方先生学习“留青”竹刻是一个过渡，学了留青后，我才体会到了王梅邻的虚实关系。学习“留青”后，我就考虑怎么样将嘉定竹刻与“留青”结合，最终想到了我上述说到光影关系和色彩关系。从2000年后就在思考这个问题，摸索了5、6年，2006年到2008年终于做出了一批竹刻，逐渐解决了我追求的虚实关系。
清 程庭鹭浅刻丛槎图竹臂搁
澎湃新闻：你学竹刻的时候，嘉定竹刻是否有的凋零的迹象？
张伟忠：解放后我们嘉定成立合作社，把竹刻这帮人组织起来，成立一个竹刻合作社。我那个时候是一个特殊年代，有文化断层。当时还是我们嘉定的胡厥文再三跟县里面提出来，要把竹刻恢复起来。后来他自己把积蓄3万块钱拿出来办竹雕这一块。比我们再早一批（第二批）的王威老师他们是1981年进馆的，后来最终坚持下来的就只有王威老师。期间，也一直有人关心嘉定竹刻，如现在的顾振乐老先生就一直在关心竹雕。
澎湃新闻：整个文化的境遇也跟在嘉定的文化人有很大的关系。
张伟忠：嘉定就是文化人一直是在推动竹刻，关心竹刻，并积极参与。我们算是运气还好的，赶上那个时代。那是纯粹的喜欢。我有过8-9年里，都是每天刻到天亮5点再睡觉，睡到11点起床，下午12:30又开始刻。而那个时候的作品，一部分被台湾藏家收购，另一部分被日本的东京医学博士西野先生收购了。
澎湃新闻：有没有一个从单纯的技术到文人心境的过程，包括您说看到董其昌的书法如获至宝，让人印象很深。你平常写字画画吗？
张伟忠：写字画画时间用的比较少，重点还是在刻。我当时一进博物馆都是自己学的，自己练。后来我去浙江待过好多年，跟大学里的老师一直出去写生。
澎湃新闻：现在怎么看待嘉定竹刻的现状？
张伟忠：现在大概是从1949年以后嘉定竹刻最好的时期了。最重要的在嘉定竹刻国家级非遗评下来以后，政府的投入，包括宣传的力度，都是应该是最佳的。有一点——我之前提出来，能不能在大学里面搞这样一个特色的课程，很希望是在上师大办，哪怕一届也好。但现在还是比较难的。
竹刻艺术青年人才培养基地师生合影
澎湃新闻：所以传承还是有一些困境的？
张伟忠：学校有那么好的资源，有很成熟的教育体系模式。我们如果还是单纯的以师傅带徒弟，是有点资源不够的，一个人是有限的。
我一直希望学生能够在学校学雕塑，多些学养，再学中国画、书法，这样刻出来的东西就不会像西洋的东西了。目前的竹刻领域里，有创作能力的人不多，可能不超过10个人，这是一个很大的问题。
澎湃新闻：您自己有没有带学生？
张伟忠：我在1996带过一批，坚持下来的有三四个， 2000年后收过两个浙江博物馆的学生。
澎湃新闻：在嘉定博物馆里面有没有带学生？
张伟忠：没有。当时如果上师大能办成竹刻班，那肯定在未来能看到不一样的希望。
张伟忠 醉酒簪花浮雕臂搁
澎湃新闻：过去的竹人本身也是文人，可以说中国竹刻和文人是最密切的。您觉得现在有像过去那样的竹人吗？
张伟忠：据我了解，目前可能一个都没。我们单位里有研究生毕业的，但是没有绘画雕刻基础。如果雕塑、绘画、书法，三样东西有了，再加好的文字功夫，将来肯定会出得来。
澎湃新闻：你跟徐秉方先生的交流，其实这也是嘉定竹刻和常州竹刻的交流。您如何看待当下嘉定竹刻和外地竹刻之间的关系？
张伟忠：比较专业化的人，嘉定竹刻参与的人员不多。常州原先也不多，现在多一点。
澎湃新闻：这与市场的兴起可能有关系。
张伟忠：其实申请非遗的成功起到了很大的影响。当然，这也和竹子有关，竹子不像纸张可以随便买到，竹子需要去采集，有地方摆放，而且一定要晒晒太阳。
张伟忠《嘉定三朱》浮雕插屏
澎湃新闻：竹子需要放多久？这竹子需要处理多久？
张伟忠：我用的竹子都放了十几年了。雕刻的竹子是我自己选的。我每年会做实验的，用不同的方法去处理的，以此找到最佳的处理方法。能够不裂的竹子很少。
澎湃新闻：每年要花很多时间选竹子吗？
张伟忠：对，以前每年要去两个地方采竹子。黄泥出土的竹子甜，容易招虫，竹刻我们一般选择黑泥出土的竹子。
现在处理竹子用些环保的食品添加剂。另外，由于竹子容易裂，所以尝试了好多方法让竹子添加弹性，也试验了很多次。处理竹子的方法也有从文天祥的诗句“留取丹心照汗青”中找到灵感的，其中“汗”便是冒出来竹油。竹油怎么处理？加热。当然，还有其他处理方式。
责任编辑：陆斯嘉
校对：刘威
精鉴过眼化四手联弹 金石永寿录艺坛风云 谢稚柳陈佩秋大展开幕
图说：谢稚柳画 傅武诏刻 砚盖 端砚 主办方供图
在新中国成立七十周年、海上印社成立五周年之际，《艺苑撷英——谢稚柳陈佩秋艺术用印及作品文献展》昨天在兰溪路138号海上印社艺术中心揭幕。
台风天气登陆上海，但是开幕日当天参观者仍络绎不绝。两位海派大师谢稚柳陈佩秋伉俪的私家用印和私家文房用品的罕见亮相，吸引到了许多艺术爱好者。展览共展出谢稚柳陈佩秋先生各个时期各类题材的书画作品、手稿83件，名家篆刻艺术用印54方，古书画鉴定文献9件，以及张大千、王遽常手稿等。
此次大规模的文献展，是一次不同寻常的名家作品展示。它的文献价值和对海派书画的意义，已经远远超出展览本身。昨夜，谢稚柳陈佩秋的儿子谢定伟顶着台风赶到展厅，在这批难得一见的文物前，如实还原出一幕一幕的艺坛风云。
四手联弹“八犬图”
展厅入口右侧挂着八只憨态可掬的小狗，配陈佩秋所作《八犬图》手稿，这是这对夫妇不多的绘画合作之一。
图说：陈佩秋 八犬图底稿 主办方供图
谢稚柳陈佩秋夫妇都是属狗，谢稚柳比陈佩秋的年纪大了一轮，夫妇俩又都喜欢小狗。1974年前（落“甲寅追记”，故年份不详），夫妇俩得欧美原版摄影图册一本，内含犬类摄影图，在特殊年代里非常稀罕。夫妇俩觉得有趣，以前画猫没画过狗，于是起了兴致，陈佩秋所作全部八张素描底稿，夫妇俩分别上色，合成一张彩色手卷。描摹的犬类品种不一，有拉布拉多、英国猎犬也有北京狮子狗等，都甚是可爱，英文文字全部是谢稚柳从原版图录上摘抄下来。
今年过年时，上海文联去陈佩秋先生家拜年，特地带了史努比玩具做礼物，因为史努比系列是陈佩秋先生的“宠物”。此番展出了原来的手稿，在当年铅画纸珍贵，大画家把草稿画偏了，就在反面重启笔，不忍换新纸。今天我们看到的八张手稿的背面，还留有画到一半的铅笔印痕。
八张装裱成为了一张手卷，在1984年在香港博古斋展销时售出。2018年香港佳士得拍卖行重新上拍，标价1000万港币（未成交）。此次展览的彩图是影印的，素描稿是原作。
见证金石交谊
在展品中，可欣喜地见到54方印坛名家方介堪、陈巨来、蒋维崧、简经伦、钱瘦铁先生为谢、陈二老所作风格有别形制各异的印章，方介堪与陈巨来所刻数量最多，见证了夫妇俩与名家们的金石交谊。
此次展览也有新的发现，惊人，却在意料之内！有两方牙印“秋兰堂藏书画”本为一对，是杭州西泠印社总干事、金石名家韩登安为谢陈二人所刻，边款刻“稚柳先生嘱凝元人法乞方家正之”。另一方象牙印，居然被不按常理出牌的陈巨来“嫌弃”，将登安所刻的印面磨去，取而代之，留下边款“己亥四月，登安凝元人法，巨来再刻。”这般文人的正面硬刚很少见，今天看来很有挑衅的味道，只有陈巨来这等孤傲狂狷的名士才敢如此下手。
图说：壮暮堂藏墨 主办方供图
上博研究员、中国书法兰亭奖得主刘一闻先生为这场文献展览作序。他提到，遥想当年巨鹿园谢氏画室中，曾高悬着一块三尺大小的匾额，所镌“壮暮堂”三个章草大字，出自当代书法大家王蘧常先生手笔，黄钟大吕的气息挥之不去。此趟展览将1986年所写的“壮暮堂”书迹原作张挂到了现场。据谢定伟考证，王蘧常写了两张“壮暮堂”手稿，第二张更佳，刻在了匾上，第一张为跑腿制匾的王蘧常弟子截藏，后流出。更具“花边”的旧闻是，制匾木工（也是名家）见到是谢稚柳先生的堂号，当年就起码制作了两块，一块奉还谢稚柳先生，一块自留。谢定伟说，偶然在藏家朋友处所见与家中之匾一模一样，方才明白了往事，点穿有失体面，不语。
砚台出自老坑，表皮泛出了蕉叶白。竹刻艺术家傅式诏镌刻后，夫妇俩就不舍得用了，成了书房的文玩，这是谢定伟留下的唯一一方砚台。砚台的盖子，陈佩秋嘱谢稚柳写的杜甫诗抄“雨洗娟娟静,风吹细细香”。傅式诏是白蕉学生，和篆刻名家徐云叔同门。此君随白蕉先生习书法，刀笔了得，谢定伟说他腕下所刻完全像双钩填墨一样，他记得，其余为父母所刻的臂搁最是有神，父亲画的松针，他能够还原出每一颗。后陈佩秋又嘱人刻“紫云”二字在砚台表面，与傅式诏的刻工不可同日。谢稚柳去世之时，包括诸多傅式诏所刻的砚台大约100方（还有徐孝穆等）放在了桌上，得陈佩秋先生允许，故友每人可取走一方留念，就此，这批壮暮翁所用砚台散去天南地北，仅能留下这一方放到展览现场。
展现艺术大家非凡手笔
谢稚柳、陈佩秋先生是当代艺坛巨擘，他们的卓越业绩可谓有口皆碑。此次展览，其中谢稚柳先生的《青城山玉鸦图》《柳荫泛舟图》《仿北苑山水》《纨扇仕女图》，陈佩秋先生的《红树鱼勾子》《岭云旦暮图》《仿唐寅沉沉良夜图》等，皆为二老代表之作，这些作品的全面展两位艺术大家的非凡手笔。
图说：谢稚柳 雪江归棹-绢本 主办方供图
曾在上海博物馆工作的谢稚柳，始终把借鉴之道看作是艺术实践的一个重要环节。进入中年之后，他更是常年累月地亲近古代经典，并试图通过对各家各派的技法获取和风格认知，进而为鉴定带来物证依据。此次展出的《仿北苑山水》显示其表现在画幅中的精湛功力和由此而至的对于古人创作的遗貌取神之能。
展览还展出了陈佩秋先生24开绘兰花的课徒稿，这些兰花的线条健朗灵动，如微风披拂，栩栩如生。谢定伟回忆，1968年前，妈妈陈佩秋经常带着小板凳去写生，她携带一只金属的香烟盒子，把长毛笔截短后藏入，用小瓶点滴些墨水，不用铅笔钢笔。谢定伟曾随母亲去过上海植物园和长风公园，中午肚子饿了买一份1毛5分盖浇饭。
图说：陈佩秋 霜叶竹禽 主办方供图
在书画创作不断深入的同时，陈佩秋先生每以自己的思辨敦敏，返溯流源地把视野展向对于古代绘画的再认识上，继而在业界提出新的理论见解。她的《从赵令穰与之真伪看董其昌的作伪手段》等文篇，当属此中一例。
在书画鉴定领域，如果说谢稚柳先生的代表之作是《鉴余杂稿》的话，那么针对《步辇图》《潇湘图》《踏歌图》等画作的真伪质疑，便是陈佩秋先生关于中国古代绘画创作的研究梳理及其真伪鉴别的成果。
此次展出主办方特地制作1:1高仿品，对比陈佩秋先生的研究文字，包括有（唐）周昉《簪花仕女图》、（宋）王冼《烟江叠嶂图》、（北宋）李成《茂林远岫图》、（晋）王羲之《上虞帖》、（唐）怀素《论书帖》与《小草千文》。以及陈佩秋先生鉴定作品：（唐）阎立本《步辇图》、（北宋）郭忠恕《避暑宫图》、（南宋）马远《松下弹琴图》、（南宋）夏圭《溪山清远图》。
此次展览将至9月22日。（新民晚报记者 乐梦融）
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华润铜业：“品质密码”成就铜管隐形冠军
每天，大量的铜管产品从位于丰惠镇谢桥工业区3号的绍兴市华润铜业制造有限公司运出，进入多家世界知名家电制造企业的压缩机生产车间。随后，这些压缩机成为冰箱、空调等的核心零部件，为制冷循环提供动力。作为国内最早生产铜管的企业之一，华润铜业专业生产各类制冷压缩机管件，在业内树立了良好口碑和品牌典范，赢得国内外客户的一致好评。
把控行业命脉，全球市场占有率过半
“压缩机是制冷系统的心脏，我们生产的铜管则是压缩机产业链的核心环节，决定了制冷设备的品质与能效。”绍兴市华润铜业制造有限公司负责人许伟明解释道，压缩机管件直接关系到整机的质量、性能、使用寿命和安全性，并在节能环保、降低生产成本方面不断推动整个家电产业的升级。
华润铜业的前身为上虞谢桥通讯器材厂，最初只是生产排气管、工艺管、吸气管等铜管件。为提高竞争水平，企业不断立足创新、找准定位，注重技改投入，引进科技人才，升级生产设备，大力开发新品，在整个工艺流程上下功夫，以技术革新实现产品成本及性能优势。2012年，华润铜业获得“一种组合式焊管的制备方法及其应用”的发明专利，迅速成长为行业新锐，驶入了发展“快车道”。
据了解，压缩机在运转时，会发生周期性振动，铜管和铁接驳件的焊接部位成为最脆弱的部分。常见的工艺中基本以银作为焊料，但银不耐高温且成本较高。华润铜业通过银与铜相结合的配方，不仅提高了焊料的硬度，还节省了焊管的成本。“每个制冷配件节省了1块钱，一年就节省了1.2亿元的生产成本，经济又环保。”提及此处，许伟明难掩自豪之情。
专利释放红利。焊接领域的技术进步，让华润铜业的组合式焊管成为了市场的抢手货，企业营收不断增长，还被认定为浙江省科技型中小企业。同时，华润铜业围绕公司主营产品先后成立了浙江华泰铜业有限公司、绍兴华盛铜业有限公司、绍兴华泽精密机械有限公司、浙江华阳焊料有限公司，形成产品闭环流水线。
目前，企业产品销售给加西贝拉、黄石东贝、安徽美芝、万宝集团、凌达压缩机、无锡松下等客户，并出口日本、新加坡、马来西亚等国家，实现年销售额4.26亿元，全球市场占有率达50%以上。在许伟明看来，50%以上的市场占有率，既是肯定，更是社会责任，他们需要对整个制冷配件行业负责，为整个家电行业发展保驾护航。
多年坚守品质，“炼”成“行业免检”代名词
早在无锡松下压缩机有限公司创建之初，许伟明就去洽谈业务。当时私营企业要获得外资企业的订单十分困难，因多次真诚洽谈，终于感动了对方，获得了一张较难生产的图纸送样权。为了保质保量完成样本，许伟明和妻子叶丽华连续三天三夜加班试验，最终样品通过了松下公司的检验，与其建立了客户关系。
多年来，华润铜业坚持“厚德蕴企、铜芯惠民”的经营理念和“诚信务实、与时俱进、反哺惠民”的企业精神，向着一流的现代化企业目标前进。从单一的通讯器材厂扩展到五家不同形式的分公司，华润铜业始终专注铜业产品转型升级及产品研发、工艺升级。
实干创企，品德立企。华润铜业拥有生产高质量“铜管及镀铜钢管制品”的各类生产设备和检测设备，从原材料入库直至成品产出进行全过程的监控，严格按照质量体系长期有效运行。规范的质量管理体系保证了品质的稳定。壁厚均匀、状态稳定、抗压能力强的产品特点，得到了制冷配件行业的高度信任与认可。企业被加西贝拉、东贝机电、安微美芝、万宝集团、松下压缩机、日本东芝等知名压缩机公司评为优秀供应商。
许伟明说，过去，华润铜业的发展靠的是中国家电行业迅速壮大的“天时”，在上虞创业的“地利”，员工共同努力的“人和”。他希望，在未来，华润铜业能再次抓住行业发展的“天时、地利、人和”，围绕模式创新、品牌发展、节能环保等主题开拓行业新思路、新格局，为制冷领域打造更为高新技术、高效节能的铜管产品。
