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“不给自己设限，
作品就没有边界。”
“乱笔”艺术家
上个月刚过完生日的刘德华，
还在马不停蹄地筹备年底的演唱会。
但这次的演唱会还未开始，
主题海报就先火了一把。
来看看粉丝们的留言：
“参加演唱会是不是会
送海报
？”、
“被惊艳到，
太有艺术感
了。”、
“如果
送海报
，这场演唱会就太值了。”
看到这里，忍不住吐槽：你们真的是华仔的粉丝吗？
这次充满艺术感的主题海报，
来头可不小。
它出自于
艺术家曾梵志
之手。
说到曾梵志，就不得不提他的两幅作品：
《面具系列1996No.6》和《最后的晚餐》
。
2008年6月《面具系列1996No.6》以高达
7536.75万港币
成交，刷新了洗钱蔡国强保持的
最贵中国当代艺术品记录
。
2013年《最后的晚餐》拍出了
1.8亿港元
，成为了
亚洲最贵当代艺术品
。
原来华仔的海报，
出自
中国“最贵”的一位艺术家
之手，
也难怪网友们反映如此热烈。
与上面两张假面风格不同的是，
这次的海报属于近几年
曾梵志一直在尝试的
“乱笔”风格
。
刘德华与曾梵志是认识超过
10年
的朋友，早前刘德华想学油画，在北京拍戏时，经过朋友引荐拜访过曾梵志。但由于时间冲突，学习油画的事一直没能如愿。
去年，刘德华在
荷兰的美术馆
看到曾梵志画的一幅梵高作品，从中受到启发。便邀请曾梵志
为他的演唱会画主题海报
。原本以为会被拒绝，没想到曾梵志一口答应了。
刘德华说他没有要求，
对于创作是开放的。
但作为朋友，
曾梵志在创作时，
思考的更多。
当作品呈现时，刘德华说他在这幅画里，
能看到一个跌倒了又站起来，坚强、高能量的刘德华。这就是重生后的刘德华
。
画中的线条流畅，层层叠叠，
既充满了想象，又不失个性
。刘德华说这幅画感动了他，相信也一定能感动到他的影迷和歌迷。
在此之前没有人会想到用这种方式作画，
可以说这是个史无前例的创举。
曾梵志的这一系列画作，风格鲜明，线条众多交错，但又有章法，仿佛一只手在无形的控制着。
画面整体同时又充满张力。
而在曾梵志早期作品中，
面具系列凭借特殊的风格，
给人们留下了深刻的印象。
他用严谨而独特的造型，
通过假面具符号，演绎着
当下人们
烦躁、不安的精神状态
。
背景单纯平静，
却依然让人感到
压抑、沉重
。
他经常把自己喜欢的作品，通过自己的方式，加入自己的理解，重新演绎出来。他说
作品一定要有自己的风格
。
“我主要是找一种陌生的感觉，我喜欢捕捉偶然的东西在里面。”
不喜欢给自己设限，喜欢不断突破自己，这也是他的作品不断出彩的主要原因
。
1964年，曾梵志出生于湖北武汉的一个工人家庭。年少的曾梵志性格内向，不爱说话，成绩平平。
16岁初中毕业后，他离开了让他痛苦的学校，在家人找的一家印刷厂里工作。原本平淡的人生
却被一件事改变了
。
一个偶然的机会，他结识了一位邻居，这位邻居因为没有考上湖北美术学院的研究生，闲来无事，便教曾梵志画画。
他们几乎天天都在一起画画，时间久了，曾梵志就印刷厂都不去了。
“
走上社会，我开始慢慢清楚自己想要什么
。”他喜欢上了画画，在朋友眼里，他的喜欢接近于疯狂。
17岁的曾梵志为了到上海去看一次《法国250年》的展览，
他从武汉坐了三天三夜的船到了上海
，那时他所带的钱除去路费已经所剩不多了，
于是买了一包瓜子，就这样撑了一天。
但他并没有觉得辛苦，相比肚子的饱腹，
精神食粮更让他兴奋
。
在接触了众多西方画家的作品后，
他做出了一个惊人的决定--
考艺术学院
。
但由于文化课的成绩，
连续四年都名落孙山。
家人都劝说他放弃，
趁年轻重新找条路。
但固执的曾梵志认定，
这就是自己以后要走的路。
功夫不负有心人，1987年
23岁的曾梵志考入了湖北美院油画系
，成为当年油画系的8名新生之一。
进入学校后，曾梵志发现学校的教学方式和好学生的标准，
和自己的想象不一样
。曾梵志更喜欢自由地创作，喜欢看各种的展览。面对这种矛盾，
曾梵志立志一定要找到一个更适合自己的创作方式。
受
德国表现主义
的影响，
他的风格与苏派教学背道相驰。
课余时间曾梵志开始自由创作。
别的同学都到按照学校的提议，
到西藏或黄土高坡写生，
他却选择画画市井小巷的生活，
协和医院的系列，
专注于人性和情感的题材。
当他把作品带到学校时，得到的是
两极分化
的评价，年纪大的老师分数低，年轻的老师给的分数高。
当年那么画画是不被主流允许的，他们认为这是
属于资产阶级的自由泛滥
。只有曾梵志自己清楚，
他只是遵从了自己内心
。
绘画对于他而言，
不是工作，
而是表达自己
。
“刚开始的时候我不想知道我去画什么，完全是一种
情绪化的随意涂抹
，我就想表达我自己。
”
画了七八个小时后，曾梵志才会对画面进行整体的把控。笔触一层层压上去，每条线条看起来杂乱无章，但又都在他的掌控之中。
1993年，曾梵志受邀参加在香港艺术中心举办的《后89中国新艺术展》，收到了广泛的关注。
这次经历，让他知道关注内心和社会是对的，他走的这条路是正确的。
2014年，曾梵志在
巴黎市立当代美术馆
进行了为期4个月的展览，共展示了39件作品。也成为了
中国
第一位采用与欧美艺术家完全对等展出方式的艺术家
。
在世界范围有影响力的
巴黎罗浮宫、梵高艺术馆、德国现代艺术博物馆、西班牙巴塞罗当代艺术博物馆、澳门当代艺术中心
等大大小小的艺术机构争相为其举办展览。
曾梵志被认为是
当代中国较具代表性和
国际影响的艺术家之一。
他的影响力并不只是在于画作，还在于他的社会活动。他经常出现在
慈善拍卖中
，曾经还捐出过一米七的大画作，让主办方感激不尽。
他还
每年拿出12万
，在母校设立优秀学生奖学金。
每年
拿出10万美
金资助北大现代艺术档案的研究工作。成立了“
五彩基金-曾梵志艺术奖学金
”，用于资助残疾孩子在艺术院校的学习。
面对事业上的成功，
曾梵志总是不骄不躁。
他能穿着西装革履出现在公众面前，
也能待在家里几个月不出门钻研作画。
面对社会上的质疑，
他总是笑着说：
我没什么大不了的成就，
不过是遵从内心，
画出心里想要表达的东西。
而这个东西正好被这个时代所接受。
我也不喜欢给自己设限，
总是想要不断突破自己。
遵从自己的内心，
做自己喜欢的事，
把自己的热情做到极致，
成功便会不请自来。
图片来源：Artron.Net
作者：听梦田
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